Apesar da abordagem experimental, a obra se debruça sobre uma tradição da encenação e da palavra. Uma herança dramática que tira do dispositivo essencial da cena e, consequentemente da sua subversão, suas possibilidades cinematográficas. O filme concilia um drama de procedimentos clássicos (o diálogo como força motora essencial da história) com uma aproximação fantástica e de exploração visual inventiva.

A principal característica da obra, nesse sentido, é o seu tom anti-naturalista. Não buscamos um realismo na dinâmica da cena, mas um jogo irreverente, uma entonação empossada que revele uma ambiguidade. Estamos entre o patético e o solene, o melodrama e o humor. Os personagens acreditam piamente no que dizem, mas existe uma lógica do absurdo que integra todos os seus entornos.

A partir desse tom dúbio, o filme vislumbra uma série de reflexões que vão desde a lógica do entretenimento no mundo contemporâneo à relação entre espectador e produto, evidenciando um mecanismo de consumo que parte da adoração de uma personalidade – a natureza do fenômeno da celebridade em si – e está ligado diretamente a um imperativo da imagem. Adoramos não só pessoas, mas suas imagens, suas “entidades imagéticas” que são elaboradas pelo aparato midiático.